Лауреаты XI Премии
The Art Newspaper Russia
The Art Newspaper Russia
В Москве состоялась церемония вручения XI Ежегодной премии The Art Newspaper Russia— были объявлены лауреаты в номинациях «Реставрация года», «Книга года»,«Музей года», «Выставка года», «Личный вклад» и был вручен спецприз.
Ежегодная премия The Art Newspaper Russia — одно из самых ожидаемых событий в мире искусства, знак признательности за выдающиеся достижения в этой области. Наградой отмечаются самые значимые события прошедшего года в сфере искусства в России, научные исследования, деятельность по сохранению культурного наследия страны, а также вклад меценатов в развитие искусства.
Премия газеты вручена в одиннадцатый раз. За это время ее лауреатами стали многие музеи, отмечены громкие выставки, люди, на свои частные средства открывшие новые центры, команды реставраторов, годами корпевшие над сложнейшими экспонатами, авторы книг, перевернувших представление о многих вещах. Все эти люди и коллективы реально поменяли нашу художественную жизнь, сделав ее ярче и интереснее.
Церемонию открыла издатель газеты и учредитель Премии The Art Newspaper Russia Инна Баженова.
Лауреаты XI Премии
The Art Newspaper Russia
The Art Newspaper Russia
«МУЗЕЙ ГОДА»
НИЖЕГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
Директор музея: Роман Жукарин
За каскад великолепных выставок, международную активность и привлекательность для разных аудиторий
Один из старейших российских художественных музеев был открыт в 1896 году. Первоначально он был объединен с историческим музеем и располагался в Дмитровской башне Нижегородского кремля. Первую экспозицию запечатлели выдающиеся фотографы Максим Дмитриев и Андрей Карелин.
К 800-летию Нижнего Новгорода, которое отметили в 2021 году, музей был кардинально обновлен и существенно увеличил свои площади. Сейчас он занимает три площадки (дом губернатора в кремле с экспозицией русского искусства, дом Сироткина с западным искусством и новое пространство для русского авангарда) и курирует четвертую — выставочный зал в восстановленном историческом Манеже в кремле.
Недавно открытое пространство на площади Минина и Пожарского позволяет по достоинству оценить выдающуюся коллекцию русского авангарда нижегородского музея. Это 50 произведений, в основном живопись. Нижний был в числе первых городов, где после революции планировалось создать музей живописной культуры, и для этого сюда были отправлены работы столичных мастеров. Среди шедевров — «Импровизация 4» Василия Кандинского, «Косарь» Казимира Малевича, «Кацапская Венера» Михаила Ларионова, «Белки» Наталии Гончаровой. Внимания заслуживает и двусторонняя картина Николая Синезубова 1918–1920 годов, где с одной стороны «Чаепитие», а на обороте — «Баррикада», известная также как «Христос среди беспризорников».
НИЖЕГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
Директор музея: Роман Жукарин
За каскад великолепных выставок, международную активность и привлекательность для разных аудиторий
Один из старейших российских художественных музеев был открыт в 1896 году. Первоначально он был объединен с историческим музеем и располагался в Дмитровской башне Нижегородского кремля. Первую экспозицию запечатлели выдающиеся фотографы Максим Дмитриев и Андрей Карелин.
К 800-летию Нижнего Новгорода, которое отметили в 2021 году, музей был кардинально обновлен и существенно увеличил свои площади. Сейчас он занимает три площадки (дом губернатора в кремле с экспозицией русского искусства, дом Сироткина с западным искусством и новое пространство для русского авангарда) и курирует четвертую — выставочный зал в восстановленном историческом Манеже в кремле.
Недавно открытое пространство на площади Минина и Пожарского позволяет по достоинству оценить выдающуюся коллекцию русского авангарда нижегородского музея. Это 50 произведений, в основном живопись. Нижний был в числе первых городов, где после революции планировалось создать музей живописной культуры, и для этого сюда были отправлены работы столичных мастеров. Среди шедевров — «Импровизация 4» Василия Кандинского, «Косарь» Казимира Малевича, «Кацапская Венера» Михаила Ларионова, «Белки» Наталии Гончаровой. Внимания заслуживает и двусторонняя картина Николая Синезубова 1918–1920 годов, где с одной стороны «Чаепитие», а на обороте — «Баррикада», известная также как «Христос среди беспризорников».
«РЕСТАВРАЦИЯ ГОДА»
КАРТИНА ИЛЬИ РЕПИНА «ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА». 1885
Заказчик: Государственная Третьяковская галерея
Исполнители: сотрудники отдела реставрации масляной живописи XVIII — начала ХХ века во главе с Андреем Голубейко
За глубоко научный подход и новые технологические разработки в деле возрождения многострадального шедевра русской живописи
Знаменитый шедевр Ильи Репина в народе все зовут «Иван Грозный убивает своего сына», однако официальное название этой картины — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Так повелось с дореволюционного времени: с точки зрения императорской цензуры царь никого «убивать» не мог.
Первое нападение на картину случилось в 1913 году: ее порезали ножом. Нападавший был помещен в клинику для душевнобольных, а что с ним случилось в последующие бурные годы — неизвестно. Второе нападение произошло в 2018 году: ее побили металлическим столбиком ограждения. Спустя 11 месяцев нападавший был приговорен к 2,5 годам колонии, причем срок в изоляторе был ему засчитан из расчета день за полтора. Сейчас он уже на свободе.
Реставрация заняла четыре года. Чтобы восстановить полотно, в Третьяковке создали специальную мастерскую и гигантский роботизированный реставрационный стол.
Картина вернется в постоянную экспозицию музея только после того, как для нее сделают антивандальную витрину.
КАРТИНА ИЛЬИ РЕПИНА «ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА». 1885
Заказчик: Государственная Третьяковская галерея
Исполнители: сотрудники отдела реставрации масляной живописи XVIII — начала ХХ века во главе с Андреем Голубейко
За глубоко научный подход и новые технологические разработки в деле возрождения многострадального шедевра русской живописи
Знаменитый шедевр Ильи Репина в народе все зовут «Иван Грозный убивает своего сына», однако официальное название этой картины — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Так повелось с дореволюционного времени: с точки зрения императорской цензуры царь никого «убивать» не мог.
Первое нападение на картину случилось в 1913 году: ее порезали ножом. Нападавший был помещен в клинику для душевнобольных, а что с ним случилось в последующие бурные годы — неизвестно. Второе нападение произошло в 2018 году: ее побили металлическим столбиком ограждения. Спустя 11 месяцев нападавший был приговорен к 2,5 годам колонии, причем срок в изоляторе был ему засчитан из расчета день за полтора. Сейчас он уже на свободе.
Реставрация заняла четыре года. Чтобы восстановить полотно, в Третьяковке создали специальную мастерскую и гигантский роботизированный реставрационный стол.
Картина вернется в постоянную экспозицию музея только после того, как для нее сделают антивандальную витрину.
«КНИГА ГОДА»
МЕЛЬНИКОВ/MELNIKOFF / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ ИМ. А.В.ЩУСЕВА.
За каталог выставки, который больше, чем она сама, представивший многолетний труд по изучению творчества гения архитектуры ХХ века
Полнота и точность хронологии жизни Константина Мельникова, представленной в каталоге, беспрецедентна. Таймлайн собирали по крупицам, расшифровывая фрагментарные дневниковые записи архитектора, поднимая личные дела в архивах и изучая периодику разных лет.
Статьи занимают почти половину увесистой книги: это больше чем каталог выставки. Треть из дюжины текстов написаны зарубежными авторами, что подчеркивает международную славу Мельникова.
Каталог показывает, что Мельников изучен вовсе не так хорошо, как казалось. К примеру, Дина Костерина раскрывает подробности работы архитектора над первым саркофагом для тела Владимира Ленина, а Жан-Луи Коэн проливает свет на судьбу знаменитого парижского павильона, который по окончании Всемирной выставки 1925 года, как выяснилось, был подарен французской компартии, пересобран в другом месте, успел послужить художникам-сюрреалистам и был демонтирован лишь в 1945 году.
Книга вместила множество редких материалов, часть из которых опубликована впервые: фотографии, ученические этюды, картины, эскизы проектов, документы и письма. Архив Дома Мельникова стал еще доступнее исследователям и интересующимся.
Каталог в полной мере раскрывает яркую и парадоксальную личность Константина Мельникова, который был смелым экспериментатором в архитектуре, неожиданно традиционным живописцем и носителем экстравагантных идей (например, о смерти и сне). В свою очередь, репродукции нереализованных проектов мастера являют нам его неожиданные ипостаси: в студенческую пору он архитектор-классицист, а в годы забвения — архитектор-модернист, идущий, несмотря ни на что, в ногу со временем.
МЕЛЬНИКОВ/MELNIKOFF / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ ИМ. А.В.ЩУСЕВА.
За каталог выставки, который больше, чем она сама, представивший многолетний труд по изучению творчества гения архитектуры ХХ века
Полнота и точность хронологии жизни Константина Мельникова, представленной в каталоге, беспрецедентна. Таймлайн собирали по крупицам, расшифровывая фрагментарные дневниковые записи архитектора, поднимая личные дела в архивах и изучая периодику разных лет.
Статьи занимают почти половину увесистой книги: это больше чем каталог выставки. Треть из дюжины текстов написаны зарубежными авторами, что подчеркивает международную славу Мельникова.
Каталог показывает, что Мельников изучен вовсе не так хорошо, как казалось. К примеру, Дина Костерина раскрывает подробности работы архитектора над первым саркофагом для тела Владимира Ленина, а Жан-Луи Коэн проливает свет на судьбу знаменитого парижского павильона, который по окончании Всемирной выставки 1925 года, как выяснилось, был подарен французской компартии, пересобран в другом месте, успел послужить художникам-сюрреалистам и был демонтирован лишь в 1945 году.
Книга вместила множество редких материалов, часть из которых опубликована впервые: фотографии, ученические этюды, картины, эскизы проектов, документы и письма. Архив Дома Мельникова стал еще доступнее исследователям и интересующимся.
Каталог в полной мере раскрывает яркую и парадоксальную личность Константина Мельникова, который был смелым экспериментатором в архитектуре, неожиданно традиционным живописцем и носителем экстравагантных идей (например, о смерти и сне). В свою очередь, репродукции нереализованных проектов мастера являют нам его неожиданные ипостаси: в студенческую пору он архитектор-классицист, а в годы забвения — архитектор-модернист, идущий, несмотря ни на что, в ногу со временем.
«ВЫСТАВКА ГОДА»
«НАСТРОЙКИ-3. ОБЩЕСТВО ЧАСТНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ»
Дом культуры «ГЭС-2»
10 ноября 2022 — 12 марта 2023
Кураторы: Андрей Василенко, Андрей Паршиков, Дмитрий Ренанский, Андрей Титов-Врублевский, Екатерина Чучалина, Елена Яичникова
Архитектор: Елизавета Сазонова
Сценограф: Александр Барменков
За новаторский проект, предлагающий опыт синтеза классической и модернистской музыки, архитектуры и современного искусства
В отличие от первых двух частей этого проекта («Настройки» и «Настройки-2»), построенных на сочинениях современных российских композиторов, «Настройки-3» обращаются к архиву классики. Для выставки было выбрано семь созданных с ХII по ХХ век музыкальных произведений разных авторов.
В цветах павильонов закодированы максимальные значения звуковой волны произведений. Оттенки павильонов соответствуют самой высокой ноте каждого из сочинений. Интервалы колебаний звуковой волны задают ритм фасадов.
31 автор был включен в выставку — это художники и композиторы. Здесь впервые в России можно было увидеть в одном пространстве работы Альберто Джакометти («Серая фигура», 1957) и Фрэнсиса Бэкона («Эскиз к портрету», 1953) (обе работы из коллекции фонда V–A–C), причем последний стал частью инсталляции Urangst современной художницы Ирины Кориной.
Первый павильон выставки был посвящен Арнольду Шёнбергу, придумавшему то самое Общество частных музыкальных представлений, обозначенное в подзаголовке выставки, чтобы добиться идеальных условий для исполнения и восприятия современной музыки, уловить и осмыслить звучание нового времени.
В последний павильон выставки, посвященный Рихарду Вагнеру, входить можно было максимум по двое. Это отсылка к тому, что Людвиг Баварский воспринимал музыку композитора очень интимно: с 1872 года король слушал его оперы без публики — представления в Мюнхенском национальном театре давались для одного-единственного зрителя.
«НАСТРОЙКИ-3. ОБЩЕСТВО ЧАСТНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ»
Дом культуры «ГЭС-2»
10 ноября 2022 — 12 марта 2023
Кураторы: Андрей Василенко, Андрей Паршиков, Дмитрий Ренанский, Андрей Титов-Врублевский, Екатерина Чучалина, Елена Яичникова
Архитектор: Елизавета Сазонова
Сценограф: Александр Барменков
За новаторский проект, предлагающий опыт синтеза классической и модернистской музыки, архитектуры и современного искусства
В отличие от первых двух частей этого проекта («Настройки» и «Настройки-2»), построенных на сочинениях современных российских композиторов, «Настройки-3» обращаются к архиву классики. Для выставки было выбрано семь созданных с ХII по ХХ век музыкальных произведений разных авторов.
В цветах павильонов закодированы максимальные значения звуковой волны произведений. Оттенки павильонов соответствуют самой высокой ноте каждого из сочинений. Интервалы колебаний звуковой волны задают ритм фасадов.
31 автор был включен в выставку — это художники и композиторы. Здесь впервые в России можно было увидеть в одном пространстве работы Альберто Джакометти («Серая фигура», 1957) и Фрэнсиса Бэкона («Эскиз к портрету», 1953) (обе работы из коллекции фонда V–A–C), причем последний стал частью инсталляции Urangst современной художницы Ирины Кориной.
Первый павильон выставки был посвящен Арнольду Шёнбергу, придумавшему то самое Общество частных музыкальных представлений, обозначенное в подзаголовке выставки, чтобы добиться идеальных условий для исполнения и восприятия современной музыки, уловить и осмыслить звучание нового времени.
В последний павильон выставки, посвященный Рихарду Вагнеру, входить можно было максимум по двое. Это отсылка к тому, что Людвиг Баварский воспринимал музыку композитора очень интимно: с 1872 года король слушал его оперы без публики — представления в Мюнхенском национальном театре давались для одного-единственного зрителя.
«ЛИЧНЫЙ ВКЛАД»
МАРИАННА САРДАРОВА
Коллекционер, меценат, основатель Фонда содействия развитию современного искусства Ruarts и галереи Ruarts
В качестве модели для фонда Ruаrts (создан в 2003 году) Марианна Сардарова выбрала Fondation Maeght, что неподалеку от города Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном Берегу во Франции, с его многочисленными направлениями деятельности: выставками, книгоизданием, продюсированием произведений и проектов.
Более 60 тыс. человек посетили новое здание фонда Ruаrts с момента его открытия в 2021 году. Там прошло 11 выставок (среди которых «Мягкая родина», показавшая коллекцию фонда, и выставка российских художников с бэкграундом в граффити и стрит-арте «True ли»), сейчас идет 12-я, представляющая исключительно современных художниц.
За 18 лет в галерее Ruarts (создана в 2004 году) прошло более 100 персональных и групповых выставок отечественных и зарубежных художников разных поколений. Галерея представляет два десятка авторов, среди которых и уличные художники.
Оба здания — галереи в 1-м Зачатьевском переулке и фонда в Трубниковском переулке — строили одни и те же архитекторы — Антон Надточий и Вера Бутко (бюро «Атриум»). Оба здания связаны духом и отдельными элементами. Например, в новом здании фонда есть эффектная бетонная лестница, которая вторит знаменитой лестнице в галерее, присутствующей и на ее логотипе.
Коллекция фонда и личная коллекция Марианны Сардаровой не идентичны. «Моя коллекция имеет женское лицо, — говорит она. — Как правило, именно мужчины занимаются финансированием художественных приобретений, в том числе диктуют, что покупать. Особенность моей коллекции — в том, что мне дали свободу приобретать только то, что нравится мне, не опираясь больше ни на чей выбор».
МАРИАННА САРДАРОВА
Коллекционер, меценат, основатель Фонда содействия развитию современного искусства Ruarts и галереи Ruarts
В качестве модели для фонда Ruаrts (создан в 2003 году) Марианна Сардарова выбрала Fondation Maeght, что неподалеку от города Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном Берегу во Франции, с его многочисленными направлениями деятельности: выставками, книгоизданием, продюсированием произведений и проектов.
Более 60 тыс. человек посетили новое здание фонда Ruаrts с момента его открытия в 2021 году. Там прошло 11 выставок (среди которых «Мягкая родина», показавшая коллекцию фонда, и выставка российских художников с бэкграундом в граффити и стрит-арте «True ли»), сейчас идет 12-я, представляющая исключительно современных художниц.
За 18 лет в галерее Ruarts (создана в 2004 году) прошло более 100 персональных и групповых выставок отечественных и зарубежных художников разных поколений. Галерея представляет два десятка авторов, среди которых и уличные художники.
Оба здания — галереи в 1-м Зачатьевском переулке и фонда в Трубниковском переулке — строили одни и те же архитекторы — Антон Надточий и Вера Бутко (бюро «Атриум»). Оба здания связаны духом и отдельными элементами. Например, в новом здании фонда есть эффектная бетонная лестница, которая вторит знаменитой лестнице в галерее, присутствующей и на ее логотипе.
Коллекция фонда и личная коллекция Марианны Сардаровой не идентичны. «Моя коллекция имеет женское лицо, — говорит она. — Как правило, именно мужчины занимаются финансированием художественных приобретений, в том числе диктуют, что покупать. Особенность моей коллекции — в том, что мне дали свободу приобретать только то, что нравится мне, не опираясь больше ни на чей выбор».
«СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ»
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ СЕРГЕЮ ЩУКИНУ И ИВАНУ МОРОЗОВУ
Участники: Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственный Эрмитаж, Фонд Louis Vuitton
Выставки:
«Коллекция Сергея Щукина. Шедевры современного искусства», Фонд Louis Vuitton (Париж, 22 октября 2016 — 20 февраля 2017)
«Щукин. Биография коллекции», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва, 19 июня — 15 сентября 2019)
«Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры», Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, 23 июня — 6 октября 2019)
«Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства», Фонд Louis Vuitton (Париж, 22 сентября 2021 — 3 апреля 2022
«Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва, 28 июня — 30 октября 2022)
«Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина», Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, 26 июня — 30 октября 2022)
За блестящую реализацию беспрецедентного международного проекта
Парижская выставка коллекции Щукина стала самой посещаемой в мире в 2017 году: ее посмотрело 1,2 млн человек. Все шесть выставок в трех музеях посетило 4569072 человека — это примерно столько же, сколько проходит через Эрмитаж, Третьяковскую галерею и ГМИИ им. А.С.Пушкина вместе взятых за год.
В каждой выставке участвовало от 150 и более работ, рыночная оценка каждой из которых — десятки, а то и сотни миллионов евро. По правилам транспортировки музейных произведений в одном самолете не могут путешествовать работы общей стоимостью более чем на €300 млн, то есть в один самолет могли поместиться две-три картины. Логистика была сложнейшей.
Проект впервые объединил разделенные между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина собрания Сергея Щукина, Ивана и Михаила Морозовых, и публика смогла оценить различия во вкусах и подходах коллекционеров-современников во всей полноте.
После национализации большевиками эти коллекции французского модернизма составили ядро Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ), расформированного в 1948 году. Воссоздание этого музея было мечтой легендарного директора Пушкинского Ирины Антоновой. Сейчас он воссоздан в виртуальном пространстве.
Куратор обеих парижских выставок Анна Бальдассари, зная, что и Сергей Щукин, и братья Морозовы любили русское искусство, дополнила выставки работами русских авангардистов из собрания Третьяковской галереи и из личных коллекций.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ СЕРГЕЮ ЩУКИНУ И ИВАНУ МОРОЗОВУ
Участники: Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственный Эрмитаж, Фонд Louis Vuitton
Выставки:
«Коллекция Сергея Щукина. Шедевры современного искусства», Фонд Louis Vuitton (Париж, 22 октября 2016 — 20 февраля 2017)
«Щукин. Биография коллекции», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва, 19 июня — 15 сентября 2019)
«Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры», Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, 23 июня — 6 октября 2019)
«Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства», Фонд Louis Vuitton (Париж, 22 сентября 2021 — 3 апреля 2022
«Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва, 28 июня — 30 октября 2022)
«Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина», Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, 26 июня — 30 октября 2022)
За блестящую реализацию беспрецедентного международного проекта
Парижская выставка коллекции Щукина стала самой посещаемой в мире в 2017 году: ее посмотрело 1,2 млн человек. Все шесть выставок в трех музеях посетило 4569072 человека — это примерно столько же, сколько проходит через Эрмитаж, Третьяковскую галерею и ГМИИ им. А.С.Пушкина вместе взятых за год.
В каждой выставке участвовало от 150 и более работ, рыночная оценка каждой из которых — десятки, а то и сотни миллионов евро. По правилам транспортировки музейных произведений в одном самолете не могут путешествовать работы общей стоимостью более чем на €300 млн, то есть в один самолет могли поместиться две-три картины. Логистика была сложнейшей.
Проект впервые объединил разделенные между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина собрания Сергея Щукина, Ивана и Михаила Морозовых, и публика смогла оценить различия во вкусах и подходах коллекционеров-современников во всей полноте.
После национализации большевиками эти коллекции французского модернизма составили ядро Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ), расформированного в 1948 году. Воссоздание этого музея было мечтой легендарного директора Пушкинского Ирины Антоновой. Сейчас он воссоздан в виртуальном пространстве.
Куратор обеих парижских выставок Анна Бальдассари, зная, что и Сергей Щукин, и братья Морозовы любили русское искусство, дополнила выставки работами русских авангардистов из собрания Третьяковской галереи и из личных коллекций.
Генеральный партнер:
Ювелирная компания Mercury
C 2019 года генеральным партнером премии является ювелирная компания Mercury. Для бренда это далеко не первый опыт в поддержке культурных событий: с 2016 года компания является генеральным партнером церемонии вручения Национальной премии в области кинематографии «Золотой орел» и автором всех призов. С 2021 года ювелирная компания Mercury является партнером Московского международного кинофестиваля (ММКФ), а также автором всех наград международного киносмотра. Ювелирный бренд Mercury широко известен своими культурными, благотворительными и социальными проектами, активно поддерживает женщин в бизнесе
Партнеры: ________________________________
Информационные партнеры:
